ﾟ♥ღ Nicole^.~Beauty ღ♥ﾟ

中國青年藝術家融合科技與藝術

香港城市大學（城大）將於3月24日起

展出多位優秀中國青年藝術家的40件新媒體傑作，展示當今媒體藝壇新視野。

展覽題為「在路上：中國青年媒體藝術家」，

展出來自內地及香港著名當代藝術學院及組織的36位青年藝術家之作品。

Nicole 今日有幸被邀請到城市大學優先預覽

「在路上：中國青年媒體藝術家」展覽，

參展的藝術家中，九位來自香港，其中六位是城大畢業生；

城大創意媒體學院的六位年輕教員亦展出其新媒體作品。

展覽展示這些青年藝術家如何將藝術與科技完美結合，

跳出「舊」媒體框框，創作「新」媒體作品；

也反映了「七十後」及「八十後」藝術家的廣博知識、

審美理念和學術修養。

展覽首先於去年11月在深圳市關山月美術館舉行，

廣獲好評；現移師城大，並擴大規模。

負責策劃本次展覽的創意媒體學院莫奔教授，

安排在城大展覽館及創意媒體學院兩個展區展示所有作品，

呈現年輕一代藝術家的最新創作視野。

近十年來，新媒體藝術界在中國不斷發展、質素提升，

足見內地對創新接受程度之高。

奔忙(45 x 250 x 200 cm)

2016

機械聲音裝置

鋼、鐵、鋁、定制機械零件、摩打、線性滑軌、

LED 燈、微控制器、定制電子零件、微型電腦、音樂作品、定制軟件、揚聲器

《奔忙》是一個自我平衡的搖搖板和一段特製的小號的錄音，不斷嘗試找平衡。藝術家的靈感來自他在上海外灘看見一個出租車司機，在等候客人時拿出小號吹奏。

《奔忙》的雕塑外觀靈感是來自香港中環渡輪碼頭及附近的摩天輪，正正是作品的展出地。機器通過不斷地嘗試平衡，卻往往傾向於另一端而使自己變得忙碌。

中間的圓形重量隨機地轉動使機械不斷傾斜，

而兩側的四件重物嘗試抵消或輔助傾斜。

而機械整體的傾斜度會實時影響小號錄音的音調。

黃智銓 Kenny Wong

1987年出生於香港。他關注跨界模擬信號與數位表現法，

以日常經驗及感知刺激之間的微妙關係作為創作元素。

群展作品獲邀於全球超過10個國家展出

包括：林茨電子藝術節（奧地利）、WRO媒體藝術雙年展（波蘭）、

雅典錄影藝術節（希臘）、PHOENIX電影及藝術中心（英國）、紐約大學阿布達比分校畫廊（阿聯酋）、BIAN國際媒體藝術雙年展（加拿大）、LOOP巴賽隆納（西班牙）、

FILE電子藝術節（巴西）、404藝術節（阿根廷）、首爾國際媒體藝術節（韓國）、藝術門（香港）以及眾多國際展覽。

獲獎第三屆國際新晉藝術家獎（阿聯酋）Golden15提名

2014 香港藝術發展局藝術新秀獎（媒體藝術組別）

2013 “Bloomberg數位藝術培育計畫”（香港）

提名專家：艾朗宏

的機奇怪的機械

2017

機械裝置

不鏽鋼、黃銅、鋁、機械零件

尺寸可變

在這個時代，我們身邊充滿機械。然而日常中機械是隱藏的。

我們經常看到時間，但看不到鐘錶的機芯；看見汽車，但看不到引擎。

大部份人看見機械的功能，而看不見機械本身。

成年人專注於目的，工具本身就變成透明。就像我們寫字，專注於詞句筆劃，

從不會多想手部的結構和運作有多精細巧妙一樣。

但這並不代表我們雙手的構造不值得讚嘆。

在我的機械設計中，我經常會強調機械本身的存在。機械的功能在這裡並非唯一的目的，

機械本身的原理、構造、規律等將被呈現。

而將機械具體呈現，歸根究底，大概是為了滿足某種好奇心和童心。

「具創意的成年人是存活下來的孩童。」

—

美國奇幻小說作家勒瑰恩（1929 -2018）

陳家俊Joseph Chan

陳氏的作品以機械設計為主，他的設計多為特殊裝置，

並同時兼顧工程學及美學考慮。

由於教育背景及工作需要，陳氏涉獵多種技術範疇，

包括機械工程、電子學、電腦編程、及媒體設計等。

他的日常工作為「媒體工程師」，經常為各類商業及藝術項目擔任技術總監，並不時開發各種機械及裝置。

他現時為香港藝術團隊XCEED 的成員，藝術作品曾於香港、日本、西班牙、及希臘等地展出。

提名專家：艾朗宏

空間介面(100  cm × 100  cm)

2017年綜合媒材

「介面」在電腦程式設計語言中是一個抽象類別型，它被用來要求類必須實現指定的方法，使不同類的物件可以利用相同的介面進行溝通。房間中零散的幾張圖像便是這個空間介面的實體承載，我們手上的手機成為我們管窺另一處資料世界的介面之一。事實上，類似這樣的管窺發生在日常生活

的每一處，只是虛擬的網路世界只以接近日常形態的資訊和圖像而出現。在空間的另一端，透過手機端的電子螢幕看到的埠景象與實體空間相呼應的是殘舊的，資料缺失的或錯亂的擬像，而期間光線矩陣正以其資料化的完美形態遠離現實世界的時間法則而流動，或靜謐，它們近乎于永恆態

而遠離現實的規則存在著。現實世界中，實體之物在時間之下流失，而逆轉這種消逝的方式卻唯有以資料的方式將其保存。如此狀態下，交界處之「物」則不斷偏向於另一端的虛擬空間，和「物」之現實關聯在削減，它獨立於它的模擬之物，由另外參與者又不斷賦予它獨立於母體之外新的意義與內容，它不斷成長，長成之物名為—網路。張海超所一直試圖以新媒體虛擬技術在作品中所追問的，如是。

—

鄧川，土壤計畫：青年藝術家實驗藝術推廣計畫XVII （2017年）《空間介面》策展人

張海超 Zhang Haichao

1987 年生於重慶萬州。

2006 年於四川美術學院美術教育系畢業，獲學士學位。

2011-2016 年就讀於法國貝桑松弗朗什孔泰高等美術學院，獲碩士學位。

現為四川美術學院新媒體藝術系教師。

群展2017「時間旅行社」，星星藝術空間，重慶2016「不存在」，十方藝術中心，

重慶「四川美術學院第五屆新媒體藝術論壇暨展覽」，

四川美術學院新媒體藝術中心，重慶

提名專家：李川

握手(143 x 40 x 35 cm)

2016

機械裝置、小提琴、卡式機、Arduino、控制器

卡式錄音機和小提琴也是靠接觸才會發聲音。小提琴的聲音因為加了由卡式錄音機製造的弓而改變了。不再是局限於古典樂五線譜上的音符，而是更貼近人、更有觸感的聲音。

ak7 shou3 《握手》是由小提琴和卡式機改裝而成的新媒體藝術作品，也是一件帶有實驗性的樂器。在小提琴的琴馬上裝了磁頭，以卡式錄音帶作小提琴的弓；在彈奏時，藝術家不同的決擇，會為小提琴和卡式磁帶之間的互動產生微妙的關係。從而探討行為的因由是來自經歷一連串不同事件後的

反應，表達過去、當下和未來之間的連鎖關係。

我用Mozzi編寫了一個Arduino程式，而制作了一個控制器，當我扭制的時候控制器的聲音和小提琴弓上的摩打速度會改變。卡式錄音帶的聲音也會改變

卓穎嵐Cheuk Wing Nam

本地同時從事聲音雕塑、新媒體藝術創作和程式設計的跨媒體藝術家。

畢業於香港理工大學時裝設計系高級文憑課程、香港城市大學工商管理國際商業（日本）系學士課程及香港浸會大學視覺藝術碩士課程，主修藝術創作與延伸媒體。

擅長新媒體藝術裝置、聲音雕塑，尤其關注從光與影、聲音與空間

之間進行創作及表演。同時，她也是句點藝術群體中其中一位成員。

個展

2016「鮫人之淚」，亞洲當代藝術空間，

上海// 「觸不感—卓穎嵐個人展覽」，據點，句點，香港

群展

2017

Young Talent Hong Kong, AffordableArt Fair 2017，

香港// 「第二十二屆IFVA媒體藝術組入圍作品展」，香港藝術中心包氏畫廊，香港// 「喘息空間:香港當代藝術展」，亞洲協會香港中心，香港// ART with a VIEW，鹿特丹當代藝術博覽會，荷蘭鹿特丹

2016

「微波國際新媒體藝術節—實驗h場」，香港// NIME, New Instrument For Musical Express 2016，布里斯本格里菲斯大學音樂學院，布里斯本// 

Sonic Environments 2016，布里斯本格里菲斯大學音樂學院跨學科會

議，布里斯本

2015

Same Same But Different, City Metaphor Project 聯展，蘇黎世藝術學院，

蘇黎世及Connecting Spaces，香港

獲獎

2017

入圍第二十二屆ifva媒體藝術組

2016交流藝術家

2015-2016 年度聲音傳輸計畫，現在音樂，香港

提名專家：莫奔

還有許多別出心裁的展品及藝術家名單見於以下網頁：

cityu.edu.hk/ontheroad/

Nicole 對今次展覽在視覺聽覺的藝術作品上，

改變了一般靜態藝術品的看法，原來當中有趣。

各藝術家用了不同物件加入不同原素，帶出不同主題，

值得一去！

展覽由城大、深圳市關山月美術館及中國美術家協會策展委員會聯合主辦，詳情如下：

日期： 2018年3月24日至4月19日

時間：上午10時至下午7時（逢星期一休館）

地點：九龍塘達之路城大劉鳴煒學術樓18樓城大展覽館；

及邵逸夫創意媒體中心3樓及9樓

入場費：免費